Un volumen monolítico es transformado para crear espacios internos iluminados  y claros. El contraste entre el material negro del exterior y la madera del interior transforman la experiencia espacial de esta casa habitación que cuenta con unos 360m2 de construcción.

El proyecto responde a la necesidad de introducir la máxima cantidad de iluminación natural ya que el lote se encuentra rodeado de colindancias altas y una orientación difícil. De esta manera la construcción se retranque hacia el norte para lograr la mayor entrada de luz y orientación hacia el sur. En realidad la zona de esparcimiento general se encuentra en el primer piso, es una terraza amplia que contiene el pequeño estudio y el jardín vegetal principal.

La mayoría de las vistas son dirigidas hacia el sur donde se encuentra el jardín vertical, única forma de establecer un vínculo natural trascendente, una vista relajante, un oasis del exterior. De esta manera la vegetación es tratada como un plano teatral, una cortina que produce la sensación de un posible segundo espacio por detrás. Queremos que sea un elemento enigmático que provoque amplitud sensorial.

Créditos:
Arquitecto Diseñador: Paul Cremoux W.
Equipo: Anna Giribets Martin, coordinadora.
Estructura: Arq. Ricardo Camacho.
Ingenierías: Ing. José Antonio Lina Limo, DIA.
Construcción: Fermín Espinoza,
Factor Eficiencia.
Supervición Arquitectónica:
PAUL CREMOUX studio
Estado: En Construcción.

Una empresa de distribución de autopartes nos ha solicitado el diseño de su Stan publicitario. En el interior de una de una feria de promoción existe un ruido visual considerable, y creemos que la manera más conveniente de sobre salir entre todo esta confusión, es realizar un diseño potente y simple. En donde el espacio libre marque la diferencia del resto de los pabellones.

Pensamos en un diseño elegante y abstracto que tome los elementos visuales más significativos relacionados con el automóvil y sus partes mecánicas, es por ello que el proyecto consiste en un espacio abierto únicamente delimitado por el color amarillo y las franjas negras en donde dentro de estas se encuentra un elemento suspendido por una helicoide, haciendo referencia a un amortiguador.

Esta plataforma pintada con los colores de la empresa, eleva la visión y separa al visitante del resto de la exposición. Alrededor de esta plataforma elevada, se encuentra una serie de muebles y pantallas en donde se localizan los panfletos e información para el visitante, así como muestras cualquier otro material de promoción.

La plataforma pareciera ser un elemento dinámico que podría elevarse o bajarse.

De su parte baja se desprende luz. En la parte superior encontramos dos sillones clásicos de diseño (le Corbusier), un tapete, una mesa baja y un mueble bajo que contiene puertas en donde se guardan papeles y material diverso, como un mini bar para dar servicio al visitante destacado, se ofrece algún refrigerio.

La sala que se encuentra en este punto debe ser elegante y sobria, es por ello que se aconsejan muebles clásicos de diseño como los sillones de Le Corbusier.

Así el Stan contiene 3 elementos principales:

1)      El espacio amarillo del piso, que intenta atraer atención por medio del color y del vacío.

2)      La plataforma que hace referencia a un garaje mecánico de alta especialización.

3)      La sala de recepción para el visitante distinguido que es un lugar más acogedor y por su altura, intimo.

Créditos:
Arquitecto Diseñador:
Paul cremoux W.
Desarrollo:
PAUL CREMOUX studio

Encargado por la Secretaría de Comunicaciones y el cuerpo administrativo del nuevo Museo Torres Bicentenario del EDOMEX. Desarrollamos una publicación-objeto que intenta describir el procedimiento y la historia de la construcción de este museo conmemorativo y sus torres.

La idea primordial consiste en mostrar un estudio fotográfico por medio de una serie de entrevistas realizadas a los personajes más significativos de dicha edificación. Así mismo se elaboro un plan multimedia compuesto por un reportaje DVD, un sitio web, y una pieza (florero) conmemorativo creación del diseñador Ariel Rojo, que basada en las torres del Museo, reinterpreta dicha geometría para lograr este florero de cerámica blanca.

Créditos:
Director del Proyecto: Raúl Cremoux L.
Diseño y Coordinación Editorial: Paul Cremoux W.
Web y Fotografía: Hari Camino
Corrección de Estilo: Jimena Bugallo O.
Diseño del Florero: Ariel Rojo
Enlace Gubernamental: Rodrigo Ramírez 
Impresión: Grupo Fogra

El Muelle-Museo  no sólo funcionará como un espacio de conmemoración de la nueva dinámica urbana y multicultural del mestizaje del siglo XXI, sino también como un dispositivo ecológico. El empobrecimiento sobre calidad del agua en el Caribe -entre otros factores- ha ocasionado la extinción del 50% de todo el coral de esa zona. Sin embargo, poco a poco, se podrá eliminar la contaminación del  mar, disminuir la acidez del agua y reducir los químicos sintéticos, a través de un “edificio viviente” que tendrá su propio ecosistema. Para ello, nos imaginamos un edificio que sea amigable con el medio ambiente y responsable; además de una experiencia cultural muy enriquecedora.

El Nuevo Museo y la Ciudad
Conforme uno camina por la Quinta Avenida y se acerca al Parque Lumus, el piso de madera comienza a fusionarse de manera gradual con el paisaje, transformándolo en un conjunto de inmobiliario público y una vía para el peatón. Al  acercarse al mar, esta estructura comienza a elevarse y, justo a la orilla del mar, unas escaleras y regaderas le dan la bienvenida al visitante. De esta manera, el peatón podrá subir a un deck y disfrutar de una gran vista: un gran deck bajo la sombra de grandes manglares que se fusionan con la circulación del patio del edificio; agua que se refleja en el muelle por el cual los visitantes podrán acceder al museo; y por supuesto, la posibilidad de contemplar el horizonte de Miami. Dos estructuras de vidrio y madera en forma de caja, cada una en el extremo del edificio, sobresalen del deck principal. En estas dos cajas se encuentra tanto los elevadores como las escaleras que llevan al visitante a todo el edificio de tres pisos. En la primera planta, una recepción abierta y de doble altura da la bienvenida a la gente que se encuentre en el patio principal del manglar. Una puerta de vidrio permite el acceso al visitante a los múltiples puentes que conectan cada espacio del edificio.

El proyecto surgió de la idea de redistribuir el área interna, manteniendo la parte voladiza de cinco metros. De esta manera, logramos crear un espacio interno lleno de vegetación y agua, conocido como “el bosque flotante”. La arquitectura, el agua y la vegetación se unirán, creando un solo elemento. En este espacio, el visitante podrá disfrutar de diferentes exposiciones a través de un patio de circulación, el cual nos brindará una experiencia inolvidable.

 El Bosque Flotante
 El bosque flotante estará formado por manglares que proporcionan ciertos beneficios medioambientales para el lugar, y así logrará:
-       Atrapar los desechos y el limo que ayudarán a la formación del suelo y estabilizarán la línea costera.
-       Funcionar como sistema de filtración de las aguas residuales y subterráneas, al clarificar el agua, lo que ayuda a la fotosíntesis de las plantas marinas. Los manglares ayudan a evitar cualquier tipo de contaminación, incluyendo grandes cantidades de nitrógeno y fósforo, productos derivados del petróleo y compuestos halogenados. Los manglares evitarán que estas substancias sigan contaminando el océano a través de un proceso denominado rizofiltración.
-       Producir nutrientes.
-       Proteger la línea costera al absorber la energía de la lluvia y crea un rompeolas  natural que evitará la erosión y, de esta manera, evitará una gran daño a la playa y catástrofes que puedan afectar al ser humano.
-       Servir como una piscifactoría y refugio para peces, invertebrados y aves. 

Construyendo el Manglar
Según estudios realizados por Reef Ball Mangrove Solution de la Fundación Reef Ball, es posible la restauración de los manglares o la creación de los mismos por medio de la implantación de un sistema basado en  la colocación de boyas artificiales de arrecife.

1. Las boyas artificiales se elaboran al verter concreto en unos moldes de fibra de vidrio; éstos a su vez están hechos de poliforma en su centro y rodeados por varias pelotas infladas. Hay cerca de una docena de tamaños estándar y se puede realizar el tamaño que se requiera. Los moldes que la asociación proporciona generalmente vienen con todo su equipo listo para ser instalado y con instrucciones precisas. En ocasiones, se incluyen herramientas adicionales, tales como un equipo de propagación de coral. Por lo general, los clientes sólo tienen que proporcionar la madera contrachapada para construir la base, aire comprimido y agua fresca. Cualquier tipo de concreto se puede utilizar, incluso el reciclado; sin embargo, se deberán utilizar aditivos como la microsilica para hacer más resistentes las boyas artificiales y permitir que el concreto sea el apropiado para el crecimiento de la vida marina.
   Pasos:
   Las boyas artificiales de arrecife  están sujetas a controles de calidad altamente estrictos, con el fin de crear las condiciones más óptimas. De esta manera se logrará obtener una biodiversidad con una apariencia y textura natural y un concreto de alta resistencia.
2. La elección del tipo y tamaño de las boyas es fundamental para el buen desarrollo de la propuesta, así como su correcto  acopio para que todos los elementos sean trasladadas.
3. Una vez ubicados en la zona del proyecto las boyas serán colocadas en su posición adecuada, mediante el uso de un sistema de boyas de flotación y un grupo especializado de buzos.
4. Una vez sumergidas, serán capaces de resistir la fuerza de las mareas y de los huracanes por su propio peso, el cual se encuentra concentrado en su base. Los  hoyos son estratégicamente colocados para evitar el desplazamiento por las mareas.
5. Una vez colocados las boyas, se colocan dentro de las mismas unos recipientes especiales con todas las partes necesarias para el crecimiento del manglar como son un disco de fertilizante lento, un protector y un ancla de fijación.
6. Una vez colocados todos los componentes que conforman la base del manglar, se procederá a la implantación de las boyas, creando así un maravilloso “bosque marino”

Créditos:
Arquitecto Diseñador: Paul Cremoux W. y Manuel Ángel Bugallo O.

Como parte de una estrategia global por reacondicionar los servicios en la carretera méxico-acapulco, la remodelación para la unidad de baños sugiere una estrategia específica que intenta transformar de manera total la forma en la que los servicios son percibidos por los usuarios, su relación con el contexto y su gasto energético.

La construcción existente es revestida por una estructura ligera de metal, que podría estar construida por elementos metálicos de desperdicio de otras obras. Esta estructura primaria, originada por la deformación de un geoide primitivo se ancla a la construcción existente. Esta nueva piel, conformada por triángulos estructurales y rejillas anafórmica, constituye la manera más eficiente para construirla utilizando la menor cantidad de material. Sirve de guía de crecimiento para la Buganvilia y de regulador de temperatura.

El concepto del proyecto está basado en la idea de “tiempo”, contexto, y ahorro energético.

La fachada de buganvilia cambiará con el tiempo, haciéndose cada vez mas visible conforme crecen las plantas. Esta formará una imagen fuerte y reconocible para el visitante, además preverá de una vista agradable a los vecinos y los conductores.

Los nuevos baños se perciben desde el exterior como una construcción ligada a la naturaleza.

La vegetación constituye la fachada principal, y mantenimiento será únicamente de jardinería en ves de pintura.

En el interior, se eliminan las torerías y los alimentos preparados, ya que no es conveniente su cercana relación con los baños, en su lugar una franquicia de alimentos empaquetados y servicios funciona dentro de un cubo color buganvilia, que además de tener unas bancas de espera, divide los baños de hombres con los de las mujeres. El interior es de un color claro, posiblemente resina epóxica por su alta durabilidad y facilidad de limpieza. La luz entra filtrada por la piel de buganvilias exteriores, dando una vista única al usuario y al mismo tiempo provocando intimidad.

Publicado en http://www.worldarchitecturenews.com/index.php?fuseaction=wanappln.projectview&upload_id=14132 por WAN (world Architectural News)

Créditos:
Arquitecto Diseñador: Paul Cremoux W.
Equipo: Paul Cremoux studio
Cliente: Sanimatro / Banobras
Localización: Carretera México Acapulco
Área: 450m2 / 4844 sq. ft.

La idea principal del anillo consiste en crear una sección circular, en un corte transversal, que poco a poco vaya cambiando hasta lograr una forma en donde las aristas del anillo detengan naturalmente al brillante. De esta manera, no existe ninguna pieza que además del anillo, aprisione al brillante. El diámetro especifico del anillo que parte de la talla del dedo, solo puede expenderse hasta cierta medida, asi que el tamaño de la piedra se ve íntimamente relacionado con el grosor del dedo. De esta forma cada anillo debe poseer una piedra diferente.

La geometría de transición entre estas dos secciones solo puede ser lograda por un proceso de prototipado 3D, que luego es vaciado en un molde de yeso al vacío.

El acabado consiste en una capa de Rodio sobre los 18K de oro. Este acabado le permite durabilidad y un alto grado de reflexibilidad a la pieza. Este brillo funciona como un espejo en la parte más cóncava de la geometría del anillo, logrando un efecto de vacio, en donde no es perceptible con claridad donde comienza la materia tangible del anillo. La piedra parecería estar sostenida por un reflejo o destello.

Créditos:
Diseño y 3D: Paul Cremoux W.
Producción: Luis Guerrero C.

La propuesta se basa en la yuxtaposición de dos sistemas de diseño:
Por un lado La base de colores en bajo contraste diseñada en México y por otro las líneas de color con los nombres de las  tejedoras de la India. La idea es crear un vínculo directo que relacione al productor con el objeto final invitándolo a integrarse en la toma de decisiones de diseño y creación.

El sistema diseña las condiciones, en lugar de condicionar el diseño, así que el resultado final dependerá en gran medida de lo que se haga en la India. El resultado final será una pieza echa en equipo.

Se recomienda que los nombres estén en una tipografía occidental.

LINEAMIENTOS
Acabado de alturas de la tela:
Todo el tapete va anudado (solo nudo) menos las letras que se recomienda dejarlas de 4cm a 7cm. Las trabaja-dores escogerán 5 colores, los que ellas crean más convenientes, se piensan en colores vivos o típicos de la zona, o tal vez desperdicio que tengan. Deberán traducir sus nombres a una tipografía occidental y ponerlos en las líneas donde se indica en los tamaños correspondientes. La combinación de colores es decisión de las teje-doras y corresponderá a sus nombres para las líneas (1,2,3) y para la Cuarta (la más grande, se recomienda variar de color por letra.

DATOS DE ENERGÍA Y COSTO REAL
En cuanto al gasto: 1paca (20kg)=8
3.2 kilos de lana por oveja. Por año = 71g de metano
20 ovejas, un tapete que pese 60k. – 10ovejas uno de 30k, – 5 ovejas uno de 15k
Una oveja come 2.8kg por dia.
500Litros para producir un kilo de alfalfa
Una oveja necesita 4,000 m2 para pastar.
8 hectáreas para hacer el tapete.
90 million tonnes of methane each year. @ New Zeland.
20mg de metano por cada 24 h. = 73kg al año
71 g de metano por oveja por año.
4kg por m2 pesa el tapete.

VIAJE.
Auckland, Nueva Zelanda – Mumbai, India—Barco.
Mumbai, India – Varanesi, India—Camión o Tren.
Varanesi, India – Mumbai, India—Camión o Tren.
Mumbai India – Nueva York, EU. Diversas parada—Barco.
Nueva York, EU-Miami, EU—Barco.
Miami, EU- Progreso, México—Barco.
Progreso, México – Ciudad de México—Camión.

TRANSPORTE TERRESTRE
Mumbai -Varanesi—1,422 km
Varanesi – Mumbai—1,422 km
Progreso – México DF.—1,355 km
TOTAL —4.199 km

TRANSPORTE EN BARCO
Nueva Zelanda – Mumbai—17,526 km
Mumbai – México—20,697 km
TOTAL —38,223 km
Terrestre 4,199 km = 596.25kg CO2 = 13 arboles = 104 E.
Barco 38,223 km = 2,904.95kg CO2 = 64 arboles = 512 E.
TOTAL —3.1 Ton. CO2

METANO Y GASTO OVEJAS
5.3 Ton. De pastura
2,650,000 Litros e agua
379.6 kg de metano = x20 = 7,592kg CO2
Si el tapete mide 1.4 x 2.7 son 3.78m2 = 15.12kg.
Peso del tapete 15.12kg.
5.2 ovejas
2.8 hectáreas

TOTAL ESTIMADO DE CO2
No correspondiente al Tapete, pero si producido.
Co2 producido por transporte +metano

TOTAL 11.093.2 Ton. CO2. Once Toneladas de CO2)

Créditos:
Deseño e Investigación: Paul Cremoux W.
Producción del Tapete: Odabashian Rugs

Diseñada durante 2004 y 2005, en un campo de golf, La Caracola es un intento por combinar el lote privado con el campo de golf. El límite entre estos dos elementos es imperceptible, así se experimenta con la posibilidad de expandir el territorio privado al eliminar las demarcaciones convencionales. Esto provoca una sensación de grandeza y amplitud.

Un tubo estructural de concreto es sostenido en dos puntos por dos grandes muros rectangulares que elevan a este a un segundo nivel, de esta forma, se crea una terraza intermedia en el primer nivel que sirve como área sombreada de reposo y avistamiento. Esta pieza conforma los espacios de la habitación principal  y sus servicios. Funciona también como un ducto de ventilación natural que crea corriente de aire por la habitación. En este mismo nivel se encuentra la sala, cocina y una recámara más. Es aquí en donde el deck principal se transforma en un muro y techo para crear  sombra y refugio entre el volumen de la recamara principal y la sala comedor.

En la planta baja se encuentra la gran biblioteca y dos recamaras invitados. La alberca se distingue como un tapete de agua al ras del terreno, con un extraordinario que actúa como espejo de agua y pareciera que se interna en el campo de Golf. Por los colores y el patrón en el que están dispuestos, pareciera la piel de algún animal acuático.

Créditos:
Arquitecto Diseñador: Paul Cremoux  W.
Gerente de proyecto y supervisión de obra:
José Ignacio Echeverría.
Diseño de mobiliario: Greta Hauser.
Diseño del patrón de la alberca:
José Ignacio Echeverría y Greta Hauser.
M2: 540
Sup. del terreno aprox:  2,000 m2
Lugar: Club de Golf Tres Vidas, Guerrero México.
Fotos: PCW y Roberto Beltrán.

En un predio de 5,550 m² que forma parte de un lote mayor, se realizaron diversos esquemas para estudiar las posibles relaciones programáticas que se podrían establecer: El edificio con patio, la torre con un edificio bajo, otro en donde las oficinas se encuentran dispersas como “pabellones”, en un solo nivel, Dos cuerpos en un atrio longitudinal, y un esquema de “concentración máxima programática y perforaciones”. El cliente decide desarrollar la organización en patio que a un nivel arquitectónico consiste en una serie de volúmenes que separados entre ellos, se refrescan unos a otros, además de provocar una ventilación natural.

El patio interior constituye el elemento principal de control de temperatura, y retención de agua del proyecto. Logramos utilizar la menor cantidad de energía posible y establecer programas cíclicos de educación con la comunidad.

México es el segundo país con mayor obesidad infantil.

El servicio de comida para trabajadores pretende ser autosuficiente y cumplir con una función educativa modificando los hábitos típicos de mala alimentación mexicana; En el mismo edificio se elabora la mayoría de los alimentos que consumen los más de 300 trabajadores, esto provoca una serie de azoteas verdes y espacios de paisaje que al mismo tiempo de incentivar una vida saludable, controlan la temperatura del edificio y enriquecen el diseño de paisaje.

Créditos:
Arquitecto Diseñador: Paul Cremoux W. / Grupo MAC
Lugar: Córdoba, Veracruz.
Área: 4,079m² / 34,906sq. ft.
Equipo: Grupo MAC

Caja de embalaje, Madera, triplay, vinil , pintura no VOC y resina epóxica reciclada.
Curadora:  Renata Veceril.

A través de la Embajada Mexicana en el Raino Unido, esta exposición presenta el trabajo de arquitectos emergentes mexicanos. A cada uno de los arquitectos se le ha dado una caja de embalaje la cual deberá servir de sustento, y base de su exposición.

Esta caja será también, el contenedor para transportar la exhibición. Pproducimos una pieza que tiene un doble propósito: Por un lado informa sobre el estado en el que se encuentra nuestro país con respecto a la producción de energía y por otro, es un ejercicio de de medición y estrategia con respecto a la creación de la misma Pieza.

La discusión en torno a la energía se ha centrado únicamente en la obtención del petróleo, (un recurso no renovable, del cual se sabe con certeza los efectos negativos). Los mexicanos continuamos en una discusión obsoleta y corto plazo, damos por hecho que la industria seguirá basándose en los petroquímicos. Ciegos y sordos a los cambios incuestionables que el planeta ha comenzado a sufrir, y a la clara predicción del fin de los yacimientos petrolíferos.

Esta falta de diseño en las políticas públicas ya ha provocado que nuestro país se vea en la necesidad de importar productos pe-trolíferos refinados por más de 20 millones de Dólares anuales. Una industria basada en los hidrocarburos (vieja revolución industrial) nos colocará en la retaguardia del pensamiento mundial y en una posición de dependencia energética. La pieza es en si un instrumento informativo, intenta mostrar las semillas del cambio.

Créditos:
Diseño y desarollo: Paul Cremoux W.
Equipo de Investigación: Adriana Monroy / Irma Soler / Oscar Martínez